A sa création par les frères Lumières à la fin du XIX ème siècle, le Cinema est conçu comme une succession de photographies recréant l’illusion du mouvement. Les premières projections s'expérimentent alors comme des attractions de fêtes foraines.

Puis les évolutions technologiques font apparaitre les premiers effets spéciaux (dont Mélies  est un des représentant emblématique), la couleur, le son, les images de synthèse, la 3D... Puis les modes de diffusions des films se transforment dans les années 60 avec l’apparition de la télévision et enfin l’idée d’un «Home Cinema» apparait avec le développement des vidéo-projecteurs.

Les années 90 ont vu les premiers signes d’une révolution dans l’équipement audiovisuel domestique, transfiguré par le développement fulgurant d’internet, des jeux vidéos et par la prolifération des écrans panoramiques. C’est l’avénement du «home cinema», (cinéma - maison) conçu comme l’intégration du 7ème art dans le salon familial. Ces industries n’ont cessé de s’influencer les unes les autres tout en donnant à l’interactivité et au spectateur une place nouvelle, centrale.

Aujourd’hui, les écrans sont devenus multi-formats, tactiles, interactifs et mobiles. On les retrouve partout, dans chaque recoins de la sphère publique comme privée.

 Cette évolution a troublé le statut de spectateur en le transformant en  potentiel producteur, diffuseur et même hacker (pirate). Le téléphone cellulaire en absorbant en lui tous les outils de communication (internet, photo, caméra, post-production et diffusion d’images) a fait de chaque abonné connecté un «hyper spectateur». Ces mini studios de production  mobiles modifient radicalement notre façon de consommer et de produire les images et augmentent la société de nouvelles facultés tout en la bouleversant profondément.

A l’aube de l’arrivée de la réalité virtuelle (VR), l’exposition HOME CINEMA interroge ces pratiques à travers un parcours d’installations d’artistes internationaux.